News
18. October 2025
Design Without Borders, Kiscelli Museum, Budapest
2. May 2025
Piece of Peace, Studio Wearhouse, Amsterdam
13. March 2025
Piece of Peace, Munich Jewelerry Week
30. October 2024
Metallophone, Vilnius, Lithuania
9. May 2024
3dt Slovenian Jewellery Week
11. May 2023
2 nd Slovenian Jewellery Week
17. May 2023
Pearl conversations, Eho studio
Exhibition of the recent work, with Aleksandra Atanasovski.
4. October 2023
Romanian Jewelry Week
13. May 2023
Peppers and Coal
With Things I miss, i created a collection based on an fair trade ananas textile. In red and black.
Photo: Zupanov and Tina Princ
9. May 2022
1st Slovenian jewellery week,
13. April 2022
Parole, EHO studio
Parole is a collection of brooches – frames made of bronze, to which you can attach a piece of cardboard or paper. The paper gets easily changed, so you can find your personal expression for every occasion. With an old box, scissors and a marker.
Collection with Aleksandra Atanasovski
10. October 2018
EHO studio
is a small, foggy blue pained place in the center of Ljubljana, that we opened in autumn 2108. It is a space where Aleksandra Atanasovski and myself, create, exhibit and sell jewellery of our own, and present interesting jewellery designers from all over the world. Come and see us, or visit us on the web!
www.ehostudio.si (still under construction 🙁 )
Thank you Miha Fras for great photos.
10.-13. November 2016, Amsterdam
Sieraad, international jewellery art fair
Come and visit me in Amsterdam.
2.- 23. December 2016, Ljubljana
Živo srebro exhibition
We just opened an exhibition with my friend and colleague, Aleksandra Atanasovski, who’ s work i admire so much. It is set at her studio at Križevniška 2 in Ljubljana. You are welcome to visit every day (but monday) until christmas, between 11 a.m. and 19 p.m.
5. November 2014, Ljubljana
Searching for the golden truffel
An exhibition in a great company of Slovenian jewellery designers
EHO studio exhibitions
28. February 2019
Flower Ornament, Aleksandra Atanasovski
Flower ornament
Serija je nastala po navdihu rož, ki jih v vzhodnih deželah, kot so Indija in Tajska, nizajo v girlande in jih podarjajo za dobrodošlico ljudem, še posebej pa kot daritve božanstvom.
Darovanje ima v indijski kulturi drugačno mesto kot pri nas. Ta praksa izhaja iz starodavne indijske kulture in lahko bi jo označili kot del procesa na poti do razsvetljenja.
Okras na Bodhisatvah je poln simbolov, ki odražajo njihove notranje kvalitete. Kitijo se s svojimi vrlinami in nakit, ki ga nosijo, to predstavlja.
Ta bogata miselnost, da se kitimo z vrlinami, ki so namenjene v dobrobit drugih in ne z namenom, da bi samo polepšali svoje telo, se mi zdi izjemna. Tako se vse prakse Bodhisatev nizajo v girlande cvetja, ki jih lahko nosimo tudi mi. In če se včasih samo spomnimo na ta pomen, prispevamo cvet v našo lastno girlando.
Aleksandra Atanasovski
26. February 2020
Olga faces Rok, OfR Jewelry
olgafacesrok / OfR jewelry je projekt pod katerim se podpisujeta oblikovalca Olga Košica in Rok Mar.
Pri oblikovanju se poslužujeta različnih tehnik 3d tiska
in kombinacij materialov. OfR kolekcije največkrat odražajo
vpliv narave in arhitekture.
Winter Garden in Lucid Dream – kolekciji nakita oblikovani za kitajsko oblikovalko Masho Ma, predstavljeni na pariškem tednu mode sta znamko OfR postavil na svetovni modni zemljevid; nakit se je pojavil v številnih modnih editorialih, glasbenih spotih in stylingih. Od takrat dalje se dvakrat letno predstavljata v Parizu in sodelujeta z različnimi modnimi znamkami.
Oblikovalca sta bila finalista mednarodnega oblikovalskega tekmovanja ITS v Italiji in prejela nagrado Elle za najboljša oblikovalca modnih dodatkov. Razstavljala sta doma in v tujini, med drugim v Milk gallery v Istanbulu, Berlinu in v galeriji
M Contemporary v Sydney-u.
www.ofrjewelry.com
28. February 2019
Make Light, Share It, Désirée Kolarec
Projekt Make Light, Share it. (Ustvari luč, širi luč.) meče luč na stanje v sodobni družbi, ki smo mu priča vsak dan. Oblikovalka opazuje vpliv napredka, tehnologije in hitrega tempa na ljudi, ki so – prilepljeni na mobilne telefone – čedalje bolj apatični in odtujeni drug od drugega, od narave in celo od svojega lastnega bistva. Tovrsten način življenja je zameglil naša čustva in doživljanje sveta. Désirée raziskuje načine, kako ljudi prebuditi iz polsna in ponuditi alternativo njihovim prepričanjem. Ponuja jim subtilno in pozitivno sporočilo svetlobe in njenega odseva. Sporočilo, ki prebuja in pomirja hkrati. Sporočilo, ki osvetljuje možnost drugačnega načina življenja.
Désirée Kolarec je slovenska oblikovalka nakita, ki trenutno živi in ustvarja v Londonu. Po zaključku študija industrijskega oblikovanja na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani je zaključila umetniški magisterij na londonskem Kraljevem kolidžu umetnosti (Royal College of Art). Svoje znanje in umetniško izraznost je izpopolnjevala tudi na Univerzi umetnosti in oblikovanja v Linzu, že sedem let oblikuje nakit za Zlatarno Celje. Njena umetniška dela so več kot le stvarne kreacije, saj odsevajo njena prepričanja, s katerimi želi ozaveščati. Tako njen stil kot osebnost se izražata v čistih in drznih oblikah.
10. October 2018
Mother Tongue, Martina Lončar
Projekt Materni jezik je moj odziv na življenje v tujini, kjer z menjavo vlog in rabo različnih jezikov med sporazumevanjem nehote nastajajo šumi. Slednje ponazarjajo živali, ki imajo široko razprte čeljusti in nekoliko grozeč videz. A ker te s svojimi hrapavimi jeziki tudi celijo rane, jih lahko kljub grozečemu videzu razumemo na več načinov.
Nakit Martine Lončar je izraz oblikovalkinega notranjega sveta, polnega protislovnih elementov: red in norost, resnobna lepota, srhljivost in veselje. Njen nakit bi lahko poimenovali koščki sodobnega razkošja, s katerimi ne želi izpostavljati le izdelave, temveč se osredotoči na kreativne ideje nasprotij: rafinirane materiale združuje z neobdelanimi, norost notranjih mehanizmov skrije pod popolnimi in enostavnimi linijami, okraševanje draguljev se ji zdi marsikdaj odveč, saj jih razume kot samozadostno lepoto, ki jo imenuje lepota nepopolnosti. Edinstvenost postavlja pred popolnostjo.
Oblikovalka Martina Lončar, ki živi in ustvarja v Italiji, je svoje življenje zapisala oblikovanju nakita. V Ljubljani je doštudirala umetnostno zgodovino, v oblikovanju in izdelovanju nakita pa se je izpopolnjevala na prestižnih šolah v Milanu in v Firencah, kjer je delala tudi z dvema najbolj priznanima draguljarjema Alessandrom Darijem in Marcom Garezzinijem.
15. September 2020
Kultura
Projekt KULTURA je razstava sodobnega umetniškega nakita dvanajstih slovenskih avtorjev, na voditeljicah oddaje Kultura na RTV SLO 1. Razstava bo na ogled štiri tedne, vsak delavnik, začenši v petek 11. septembra ob 22.25. uri.
V studiu EHO si lahko ves čas razstave ogledate nakit sodelujočih avtorjev:
Huberto Široka, Christoph Steidl Porenta,
Martina Obid Mlakar, Nataša Grandovec,
Martina Lončar, Maja Licul, Desire Kolarec,
Sandra Kocjančič, Olga Košica, Romi Bukovec, Petra Bole in Aleksandra Atanasovski- avtorica projekta.
Sodobni umetniški nakit je mlada veja umetnosti, saj se je organizirano gibanje pričelo v 60. letih prejšnjega stoletja. Objekti, ki reflektirajo zavedanje soodvisnosti s telesom ter razmere v katerih so nastali ponujajo čisto nove izrazne možnosti. Odpirajo nam fantastično možnost ravno s tem, da jih lahko ves čas nosimo na svojih telesih.
Ta razstava med drugim odpira prostor za debato in razmislek o umetniškem nakitu ter ponuja vpogled v stanje le tega pri nas.
18. June 2019
Akupara
Maja Licul je v projektu Akupara z begunkami in priseljenkami kreirala kolekcijo nakita na temo vinske trte.
Nastali so drzni izdelki za radovedne in igrive ljudi.
Delavnice oblikovanja nakita so med aprilom in junijem 2019 potekale v Umetnostni Galeriji Maribor (UGM).
S projektom AKUPARA vzpostavljamo inkubator rokodelstva/ oblikovanja, za-družništva in kulturne produkcije, namenjen povezovanju priseljencev, beguncev in uveljavljenih slovenskih ustvarjalcev/ oblikovalcev. Skozi tovrstno povezovanje promoviramo metode soustvarjanja in izmenjave veščin, ki so posledica migracij v preteklosti in sedanjosti. Vodilni partner je Društvo Terra Vera v partnerstvu s CAAP, društvom Nagib in društvom Prostor Vmes ter širši podporni mreži (Kreativni center MAO, Oloop Design, EPEKA, UGM, ..).
#akupara
Operacija ‘AKUPARA: Inkubator rokodelstva, zadružništva in kulturne produkcije s priseljenci in begunci’ je namenjena socialnemu vključevanju ranljivih skupin na področju kulture, sofinancirata pa jo Republika Slovenija in Evropska unija iz Evropskega socialnega sklada http://www.eu-skladi.si/
Foto: Ramaida Osim
14. September 2021
City Emeralds, Aleksandra Atanasovski
Nahajajo se na plažah, kjer jih voda in pesek naravno brusijo, v parkih pohojeni, brcnjeni ob rob peščene poti. Mestni smaragdi burijo domišljijo otrok in njihove žepke spreminjajo v zakladnice raznoraznih zgodb in idej.
V tej kolekciji so postavljeni na mesto tistih dragih kamnov, ki prav tako burijo našo domišljijo,
okrog katerih se je napletla tisočletna zgodba vrednosti, statusa, dobička, prestiža in podobnih konceptov. Ta je prekrila otroško igrivost zelenih in modrikastih svetlob.
Do sedaj smo v zlato in srebro vkovali Savudrijske, Palermske, Brijonske, Ljubljanske in Izolske mestne smaragde. V prihodnje bomo osmislili tudi črepinje drugih mest in plaž.
Naj vas mestni smaragdi popeljejo v srce vaše domišljije in držijo njena vrata nastežaj odprta.
10. May 2022
Miša Jelnikar
Ob ponovnem srečanju z nakitom Miše Jelnikar se spomnimo zadnjega desetletja prejšnjega stoletja, tega optimističnega časa pluralizma izraznih možnosti in nastajanja novih konceptualnih oblik predmetov. Prehajanje in brisanje mej
med posameznimi likovnimi področji je tudi oblikovalce
nakita spodbujalo k poglobljenemu raziskovanju vloge in pomena uporabljanja različnih materialov in ustvarjalnih konceptov področja.
Miša Jelnikar je po študiju na londonskem Royal College of Art nekaj let delala v Ateljeju za zlatarstvo v Ljubljani in nadaljevala kot samostojna ustvarjalka. Od vsega začetka je največ ustvarjala v kovini, v srebru, in se kmalu povsem posvetila oblikovanju nakita. Raziskovanju možnosti materiala je sledilo tudi kombiniranje z drugimi kovinami in delo z votlimi srebrnimi formami. Vseskozi nas navdušuje precizna, obrtniško dovršena izpeljava minimalističnih kiparskih form, ki osmišlja samo zasnovo. Gre za genialno veščino ročnega kovanja, oblikovanja s hoteno individualno izraznostjo kot pomembno vizualno determinanto. Odločne, drzne, odprte in voluminozne oblike nakita Miše Jelnikar vsebujejo sledi spominov, prvinskih čustvovanj in zgodovinskega izročila. Zasidrane so v času, ki je želel več, kot je bilo ustvarjalnemu področju nakita dovoljeno, poseči preko meja uporabnosti oblikovanja in preko meja izpovednosti kiparstva.
Nakit Miše Jelnikar je nosljiv, nosi osebni pečat, se ne pusti ujeti času in je neobvezujoč. Njegov koncept je izražen v vzpostavljanju stika objekta z nosilcem in s prostorom. Veliko možnosti dopušča tistim, ki ga nosijo, ga imajo radi in prilagajajo svojim individualnim težnjam in osebnosti. Ni čudno, da je v času svojega nastanka predstavljal hoteno identifikacijo za vse, ki so želeli pripadati novim, nekonvencionalnim vrednotam in vzpostavljati lastno
individualnost v prostoru. Zdi se, kot bi nam ustvarjalka s svojim nakitom hotela reči
»Moj svet naj postane tudi tvoj«.
Besedilo: Maja Kržišnik
Miša Jelnikar je leta 1969 diplomirala na Royal College of Art, London, med 1970 in 1977 bila zaposlena v Ateljeju za zlatarstvo v Ljubljani, od 1988 -1993 je živela v Londonu in si delila atelje z Robertom Marsdnom in Bryanom Illsleyem, od 1993 živi v Trzinu. Za svoje delo je dobila več nagrad med njimi Zlato ptico 1975, nagrado Prešernovega sklada 1980, 2017 je bila uvrščena med Brezčasne slovenskega oblikovanja
v organizaciji Zavoda Big. Njeno delo je bilo razstavljeno
na številnih razstavah v Sloveniji in po svetu.
13. April 2022
Parole, Aleksandra Atanasovski and Maja Licul
Kaj nam pove več: besede, forma, ali morda praznina?
Smo v času, ko želi vsak povedati svoje mnenje, vendar živimo v poplavi besed brez prave moči.
Pomen je včasih skrit za besedo, včasih nas hoče beseda zaslepiti, zapeljati, včasih je pa iskrena in drzna in boleča.
Živimo v prepričanju, da se z besedami lahko dogovorimo, olepšujemo jih in jih postavljamo na piedestal, a velikokrat
se lažje dogovorimo s pogledom ali z vonjem…
Parole je kolekcija brošk – različnih okvirjev, narejenih iz brona, za katere se zatakne košček kartona ali papirja,
na katerega lahko kaj napišemo. Kartončki se zlahka menjajo, svojo kombinacijo besed lahko torej najdeš vsak dan znova. Doma, s staro škatlo, škarjami in flomastrom.
S to kolekcijo vabiva, da še naprej izražate svoje misli in čutenja nežno, drzno, iskreno, neposredno, zbadljivo, da si očistite dušo, da rečete bobu bob in da beseda lahko postane čudovit in svoboden konj.
Maja Licul in Aleksandra Atanasovski, avtorici kolekcije
16. February 2023
Arijana Gadžijev
Arijana Gadžijev je magistrica umetnosti, samostojna oblikovalka in asistentka na Katedri za oblikovanje tekstilij in oblačil Naravoslovnotehniške fakultete Univerze v Ljubljani.
Za svoja dela je prejela vrsto domačih in mednarodnih nagrad in priznanj. Je članica mednarodne platforme za sodobni umetniški nakit Klimt02.
Kot oblikovalka tekstilij ustvarja motive za tisk, ki zaživijo na različnih tekstilnih izdelkih. Spaja tako ročne kot digitalne tehnike oblikovanja in raziskuje, kako vzorec deluje na obliki, kako potuje okoli nje, se ujame v šivu in kako lahko spremeni njeno podobo. Leta 2019 je oblikovala prvo kolekcijo tekstilnega nakita za telo in prostor. Tu nakit iz različnih geometrijskih oblik, ponuja možnost poljubnega sestavljanja. Lahko ga nosimo kot ogrlico ali broško, ali pa ga kot samostojen prostorski element postavimo v prostor. Njene kolekcije nakita odražajo spoštovanje do umetniško-obrtnega dela, ki v eklektični kombinacij oblik, barv in avtorskih vzorcev pogosto pojejo hvalnico naravi ter pozivajo k njeni ohranitvi. Na razstavi predstavlja kolekcijo Slovanka in JM juniors.
www.arijanagadzijev.com
28. February 2019
Sandra Kocijančič
Rinke različnih velikosti, barv ter spreminjajočih se lastnosti in materialov, sestavljajo kolekcijo Meseci.
Posamezna rinka je portret dneva v naših mesecih, ti pa so spet del nečesa večjega. Vsaka od njih odraža različna razpoloženja znotraj in zunaj naših zmožnosti dojemanja časa. Rinke združene v verigo prehajajo, minevajo zaključujejo in ponovno začenjajo. Krog narave, ki zna umreti in se znova roditi, pri čemer nobena rinka ni nepomembna niti manj vredna. Vsaka zima je dragocena.
V ogrlicah, v katere so spleteni oblikovalkini dnevi, se srečujejo različni dogodki ter ljudje različnih poklicev, ki so jo kakorkoli zaznamovali. Razstava ogrlic je zato nadgrajena s fotografijami in zvočnimi posnetki posameznikov, ki so odtisnili njen dan v mesecu.
Specifika Sandrinega nakita je žična vezenina iz srebra, zlata, ali raznobarvnega bakra. Vanjo se lahko vpletajo tako dragi kamni, kot različni odpadni materiali.
Sandra Kocjančič od leta 2012 vodi galerijo sodobnega nakita Drat v Izoli.
foto: AlterrMagick
13. April 2023
Laura Forte
Odločne linije nakita Laure Forte morda delujejo le kot duhovita igra z geometrijo, a vendar ustvarjajo izkušnjo topline, celo intime. Pravi, da so njena dela način, kako se pogovarja s seboj. Nakit doživlja kot podaljšek telesa, skoraj kot protezo, ki telesu pomaga optimalno delovati. Konstantno je v iskanju popolnega ravnotežja, ki pa ga vedno znova zamaje duhovit detajl. Prostor okoli sebe dojema kot praznino in tišino in v tem prostoru najde vse, tudi umetnost.
Laura Forte je rojena 1982 v Copertinu v Italiji. Poglobljeno zlatarsko ter gemološko znanje presega s konceptualnim delom v polju sodobnega nakita, mode in sodobne umetnosti.
Je redna gostja razstav ter sejmov sodobnega nakita v Milanu, Amsterdamu, Parizu, Bukarešti, v Benetkah, Seulu, Parizu in drugod ter članica mednarodne platforme za sodobni umetniški nakit Klimt02.
Dela predstavljena v Eho studiu so kombinacija treh kolekcij; žlahtne kovine ter najlon se prepletajo v celoto s projektom Očesni stik/ The eye contact. Poglejmo, kako množica različnih podob, projeciranih v ponavljajočih se sekvencah, postane sredstvo neverbalne komunikacije, ki prodre v našo najglobjo intimo.
prstan: Diamond box, srebro, zlato, diamant
17. May 2023
Pearl Conversations, Aleksandra Atanasovski and Maja Licul
There‘s Something Painful About the Pearls
Kolekcija je nastala po istoimemenskem abumu skupine
All Strings Detached.
Bolečina, to neljubo čustvo se zna multiplicirati, lahko pa mutira v nekaj zelo lepega in dragocenega, čemur pravimo biser. Kolekcija je poetični izraz le tega.
Aleksandra Atanasovski
Tihi pogovori
Tihi pogovori je serija brošk, kjer pogled skozi vidno zdrsi
v segment struktur, silnic, zakonov spreminjanja narave.
Vsak kos nosi odločitev za proces, ki se je zdel v nekem trenutku bistven, vse ostalo je zanemarjeno.
Narava se tako kaže abstrahirana, a še bolj realistična,
saj nevidno postaja vidno.
Maja Licul
24. September 2023
Vse živo, Marijana Kapus Dukarić and Maja Licul
Če pozabimo, da se svet deli na živega in neživega, se nam odpre svet odnosov, ki življenje definirajo na novo. Gobe, kis, sol, listje, kostanj, baker, zemlja, tropine, zelje, korenine, železo, svila, srebro, … vsaka kombinacija prinese drugačen rezultat, drugačno barvo, kemični procesi v vsakem trenutku stečejo drugače. Na odtenek, ki ga povzroči stik substanc, upliva vreme, lunine mene, pogoji v katerih so rasle rastline, vsaka stopinja ognja izvabi iz srebra drugo barvo. Neskončno dejavnikov, ki sooblikujejo ta projekt nam sporoča, da nima smisla iskati rezultatov, da je edino pomembno zavedanje o soustvarjanju. In ko se potopimo
v te procese, nismo več sami.
Marjana Kapus Dukarić prispeva svoje navdušenje in znanje o tem kako iz materialov izvabiti barve in jih naseliti na svili. Je restavratorka, waldorfska pedagoginja in še marsikaj.
Maja Licul pa ustvarja odnose med barvami svile in srebrom, med barvami in oblikami.
Aha, zakaj svila? Ker je edinstven nosilec barve.
Ker s svojimi drobnimi lomi lovi svetlobo in nam zna eno
samo barvo prikazati v tisočerih odtenkih. Ko jo zdužimo s srebrom, je učinek veličasten.
